domingo, 21 de febrero de 2021

EL CUENTO DEL OTRO DÍA de Roberto Aliaga y Noemí Villamuza

 



El cuento del otro día


Roberto Aliaga (texto)


Noemí Villamuza (ilustraciones)


Editorial Kalandraka, 2020


ISBN 9788413430232





Para todos los que hemos contado cuentos por la noche a nuestros hijos, este cuento tiene un significado especial. Había que recordar los cuentos que inventábamos con la mayor exactitud posible porque nuestros oyentes, los más exigentes sin duda, guardarían en su memoria todos los detalles y nos los pedirían al día siguiente.
Roberto Aliaga construye un relato basado en el recuerdo de los personajes en los que el padre narrador y el hijo oyente se convirtieron en días anteriores, en los relatos que el papá iba hilando cada noche.
El texto va tejiéndose con mucho ritmo y con sensibilidad, hasta llegar a la deliciosa conclusión final. Os invito a que la descubráis por vosotros mismos.
Las ilustraciones de Noemí Villamuza son maravillosas, exquisitas, bellas. Perfectamente integradas en el texto, complementan la historia para que pueda ser contada también de forma visual pero, desde mi punto de vista, son la unión perfecta de texto e imagen.
Me ha parecido una obra bellísima y, observando con atención, yo diría que el papá protagonista se parece misteriosamente a cierto escritor llamado Roberto... 😉


LOS AUTORES: (biografías facilitadas por la editorial)



Roberto Aliaga 

 (Argamasilla de Alba, Ciudad Real, 1976) Licenciado en Biología, desde 2009 se dedica a la literatura infantil y juvenil. Es autor de más de 50 libros traducidos a numerosos idiomas. También se ha dedicado a la adaptación de obras extranjeras, participa en cursos y congresos académicos sobre LIJ, además de realizar visitas escolares y encuentros en librerías y bibliotecas. Entre los premios que ha recibido destacan el Lazarillo 2008, el Concurso de Narrativa Infantil Vila d’Ibi 2012, el Barco de Vapor 2017 y ha sido distinguido en la lista The White Ravens 2009 de la Biblioteca Internacional de la Juventud (Munich).

http://roberto-aliaga.blogspot.com




Noemí Villamuza

(Palencia, 1971) Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. En 1998, recién afincada en Barcelona, publicó su primer libro. Desde entonces, suma unos cuarenta títulos en varios países. Imparte talleres de ilustración en la Escuela Massana. Ha sido galardonada con el Premio Junceda 2007 y ha sido finalista del Premio Nacional de Ilustración 2002.

http://www.noemivillamuza.com




lunes, 8 de febrero de 2021

EL ALCE NEGRO de Cristina Oleby y Cecilia Varela

 




El alce negro


Cristina Oleby


Ilustraciones: Cecilia Varela


 La Guarida Ediciones, 2020


ISBN: 9788494927171






Nos encontramos en esta ocasión ante un álbum ilustrado precioso. Tanto por el texto como por la ilustración y, por supuesto, por la edición. En todo este conjunto, destaca cada aspecto en lo suyo. Vayamos por partes.
Cristina Oleby es una autora con sensibilidad e imaginación. En El alce negro nos propone un relato que tiene mucho que ver con la tradición oral en cuanto a su forma: se trata de una historia acumulativa en la que se plantea una pregunta  y todos los personajes que van apareciendo, intentan resolverla. Además, todos ellos se van uniendo al elenco que busca la solución, con lo que se produce un grupo que va haciéndose más numeroso al avanzar la trama:
  • el alce negro
  • la liebre
  • el lobo                                        
  • la grulla
  • el lince
  • el oso
  • el jabalí
Incluso, al final del libro, la autora plantea un recuento inverso, como en las canciones y retahílas, ejercitando nuestra memoria para incluir a todos los personajes.
Un aspecto que me ha gustado (y también recuerda a los cuentos clásicos) es el uso del epíteto acompañando a cada personaje.
Pero he dejado lo mejor para el final, y es justamente eso, el final. Por supuesto, no voy a desvelar nada, quien quiera saber qué pasa con el alce negro, tendrá que leer el libro, pero ya avanzo que es sorprendente y...¡moderno!.
Respecto a las ilustraciones de Cecilia Varela, creo que son muy importantes (no olvidemos que estamos ante un álbum ilustrado) y cuentan la historia de una manera sutil y suave, complementándose perfectamente con el texto. La ilustración llena las páginas (a veces, las dos)  manteniendo su presencia por medio de líneas suaves que muestran un bosque amable, con colores agradables y personajes que se dejan querer. 



La edición de La Guarida ha cuidado en todo momento la unión de imagen y texto y nos presenta un libro agradable, bello y que se deja querer.



Biografía de Cristina Oleby (facilitada por la editorial)


Nací en España, aunque tengo nacionalidad sueca (cosas de la burocracia, y de mi padre, que algo tuvo que ver). Cuando era más pequeña que ahora, me encantaba coger moras en el pueblo de mis abuelos. Y, entre mora y mora, siempre caía algún cuento. Las moras me las metía en la boca, los cuentos, como no manchaban, en el bolsillo. Luego los apuntaba en un cuaderno llamado Cuentilandia (la originalidad me viene de atrás). Incluso conseguí que varias amigas participaran con sus historias. Escribí en muchos cuadernos y viví en varios países, y al final he terminado en el campo segoviano desde donde he publicado algunos libros para niños. Además, hay un montón de moras.

https://cristinaoleby.com/

https://www.instagram.com/cristinaoleby/

https://www.facebook.com/cristinaolebyautora

Biografía de Cecilia Varela (facilitada por la editorial)


Nací en Argentina, en una casa de un barrio repleto de jardines. Me gustaba conquistar el sueño leyendo hasta tarde, libros de cuentos o enciclopedias llenas de ilustraciones y fotografías. Junto a mis dos hermanos tuve una infancia de juegos en la vereda y aventuras en los árboles.

Con los años luego estudié Bellas Artes y hasta pinté algunos cuadros. Me mudé de casa varias veces, por eso tengo muchas maletas. Viví muchos años en México, país del que tengo los más lindos recuerdos.

Observo mucho las cosas, las personas, los animales. Colecciono elefantes y me gustan todos los perros. Vivo en una casa con dos chimeneas, junto a un bosque en las sierras de Córdoba, Argentina.

Mi trabajo ha sido publicado en México y España. He participado en exposiciones en Italia como “Le immagini della Fantasia, L´encanto del Creato”.

https://www.instagram.com/nubesrojasilustracion/


Por último, aquí os dejo el booktrailer de El alce negro:


domingo, 31 de enero de 2021

¿QUIÉN QUIERES SER? de Carlo Frabetti

                                                                                                                                                                                                                     ¿Quién quieres ser?                                                                                                             Autor:  Carlo Frabetti                                                                                         Ilustraciones de Joan Casaramona              Ediciones SM, 2020                                       Premio El barco de vapor                             ISBN 9788413185156   









Hay autores que opinan que escribir para niños consiste en plantear una escritura fácil y adaptada, como si los lectores a los que se dirigen no les fueran a entender. No es el caso de la novela que comento en esta ocasión: ¿Quién quieres ser?  se plantea como una obra sin condicionantes, es decir, que quien la lea tendrá que asumir el riesgo, entenderla y madurarla en su cabeza tal y como lo hacemos con cualquier otra lectura. Y es que Carlo Frabetti, el autor, lo tiene muy claro, no hay libros para niños y libros para adultos, lo que hay son buenos  (y malos) libros.

Pero empecemos por el principio: ¿Quién quieres ser?  se construye a base de preguntas (algunas muy filosóficas) que nos guiarán por la aventura de Eva. Si unimos las preguntas que dan título a cada capítulo obtendremos la siguiente estructura:
- ¿Qué quieres ser?
- ¿En qué mundo vives?
- ¿Qué te cuentan?
- ¿Quién te cuenta?
- ¿Qué quieres que te cuenten?
- ¿Qué te cuentas?
- ¿Quién quieres ser?
Como se ve, las preguntas son sumamente interesantes y están muy bien tramadas con la aventura que se desarrolla en la novela. No voy a adelantar contenido de la misma, hay que leerla porque se disfruta mucho, pero sí puedo decir que hay muchas cosas que me han gustado especialmente: 
  • Las referencias a los clásicos y los diferentes niveles de lectura para quien tenga referentes anteriores (Me ha encantado la búsqueda inicial de la ardilla cual conejo blanco de Alicia...)
  • La idea de la "Multiversidad a medida"
  • Los mensajes que llevan a la protagonista a descubrirse también a sí misma:
    • "Nunca des por supuesto que no puedes hacer algo"(p.22)
    • "La verdadera pregunta no es qué quieres ser de mayor, sino quién quieres ser, en qué clase de persona quieres convertirte." (p.35)
  • La fantasía unida a la modernidad técnica.
En este libro se unen aventura, investigación, intriga, Filosofía,... hasta llegar al epílogo (No os lo perdáis) en el que Carlo Frabetti nos sorprenderá.
Respecto a las ilustraciones de Joan Casaramona, hay que decir que son originales, en tonos muy lisos y luminosos, planas y con trazo grueso.
¿Quién quieres ser? ganó el premio El Barco de vapor 2020.

Esto es lo que dice la editorial respecto a la trama:

Eva tiene doce años, mucha curiosidad y un sinfín de preguntas. Cuando conoce a Ray, un sabio inventor algo chiflado, descubre que no todo es lo que parece y que las respuestas no siempre son lo más importante.

Cuando crees que tienes todas las respuestas, van y te cambian las preguntas...




Y esto respecto al autor:

Carlo Frabetti nació en Bolonia (Italia) en 1945. Matemático, miembro de la Academia de Ciencias de Nueva York, ha publicado más de cien títulos sobre temas diversos, varios de ellos de matemática recreativa y acertijos lógicos, y muchos de ellos dirigidos a niños y jóvenes.

Algunas de sus novelas giran en torno a la resolución de enigmas, como Los jardines cifrados o El gran juego. Ha escrito, creado y dirigido numerosos programas de televisión como La bola de cristal, El duende del globo, Ni a tontas ni a locas o Tendencias. También ha estrenado varias obras de teatro, y creado y dirigido diversas colecciones de divulgación científica para niños y jóvenes.

Entre sus libros para adultos destacan Los jardines cifrados, La ciudad rosa y roja, El Libro Infierno, Harena y Detective íntimo. En 1998 fue distinguido con el Premio Jaén de Literatura Infantil y Juvenil, mientras que en 2007 logró el Premio El Barco de Vapor por la obra Calvina. También obtuvo el Premio de la Comisión Católica para la Infancia, el de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas Cubanos) y el Cervantes Chico (en 2019) por el conjunto de su obra.

martes, 19 de enero de 2021

SIETE LLAVES PARA ABRIR LOS SUEÑOS de Alfredo Gómez Cerdá

 




SIETE LLAVES PARA ABRIR LOS SUEÑOS


Alfredo  Gómez Cerdá


ILUSTRACIONES DE DAVID PINTOR


EDITORIAL KALANDRAKA, 2020

ISBN 9788413430256








Alfredo Gómez Cerdá hace un recorrido por varios autores de la literatura infantil, dándonos a conocer aspectos de su personalidad y obra, pero aprovechando cada parte para contar una historia maravillosa basada en la fantasía y en la literatura como salvación.
La primera de ellas, en la que Gianni Rodari visita una escuela, es un alegato a favor de la fantasía como salvación ante la realidad diaria dura e insoportable que vive la niña Chiara.
En la segunda historia, nos encontramos con Toni Ungerer, autor e ilustrador de historias maravillosas. En esta ocasión, sus personajes tomarán vida propia para aparecer unos en las historias de otros. Muy divertido. Además, esta situación fomenta la curiosidad porque, si no los has leído aún, tendrás unas ganas locas de descubrir los libros de los que habla.
Para la tercera "llave", Alfredo Gómez Cerdá nos lleva a Astrid Lindgren, autora de la maravillosa Pippi Calzaslargas. Unos jóvenes okupas piden que la mediadora de su conflicto (les quieren echar de una fábrica abandonada) sea Astrid. Cuando ella les pregunta por qué la han elegido, ellos responden:

    " - Está muy claro: solo en ti confiamos.
        - ¿Y por qué en mí?
        Porque somos los hijos de Pippi Calzaslargas. Hemos crecido con sus libros. Con ella, hemos descubierto nuestro lugar en el mundo, un lugar que nosotros mismos hemos elegido. Hemos soñado al lado de Pippi y ella nos ha ayudado a encontrar las cosas que realmente merecen la pena en la vida."     (p. 43)

Emotivo y sorprendente, ¿verdad?
El baúl de Juan Farias nos enseña la sabiduría de apreciar las cosas realmente importantes para la vida. Juan Farias se reencuentra con un viejo amigo de la escuela que es el polo opuesto de su forma de ver la vida. En el baúl de Juan están los tesoros más importantes que ha recogido a lo largo de su vida. Para descubrirlos, hay que leer esta historia (y de paso, a Juan Farias).
En La lata de conservas de Christine, Alfredo Gómez Cerdá nos muestra el origen posible de la obra Konrad o el niño que salió de una lata de conservas de Christine Nöstlinger. La historia es emotiva, con un toque de fantasía que contrasta con la dura época en la que se sitúa. Hay que leerla para descubrir ese origen (posible) de Konrad.
Los vampiros de Roald Dahl nos dan una idea muy original de cómo se puede promover la lectura hasta conseguir que la gente se manifieste por las calles pidiendo libros. Pero hay truco, claro está. Eso sí, si alguien quiere descubrirlo, que no deje de leer este capítulo tan interesante, con vampiros y todo. Y, por supuesto, que no deje de leer a Roald Dahl.
Por último, en la séptima llave, Alfredo nos presenta La moto de Gloria Fuertes.
Este es mi relato favorito. Gloria Fuertes tiene unos vecinos...Con un giro genial, el autor recrea la historia de Pulgarcito en tiempos modernos. Y la moto. Y Gloria Fuertes. Imprescindible.
Siete llaves para abrir los sueños es una lectura muy recomendable, con un estilo preciso, un uso del lenguaje muy cuidado,  historias originales que suscitarán la curiosidad del lector por conocer tanto a los autores a los que hace referencia, como sus obras y, sobre todo, una lectura que se disfruta.
Las ilustraciones de David Pintor, sugerentes y apropiadas, complementan el texto y resaltan personajes o ambientes. Son ilustraciones con toque clásico y personalidad propia.

Biografías facilitadas por la editorial:


Alfredo Gómez Cerdá

(Madrid, 1951) 

Estudió Filología Española y se especializó en Literatura. Comenzó escribiendo teatro, género en el que publicó y representó varias obras en los años 70. En los 80 descubrió la literatura infantil y juvenil, que le proporcionó el éxito. Desde entonces ha publicado más de setenta títulos, traducidos a otros idiomas. Ha colaborado en prensa y revistas especializadas, además de participar en proyectos educativos. Ha recibido, entre otros, los premios Altea (1984), Gran Angular (2005), Fray Luis de León (2006), Ala Delta (2008), Cervantes Chico (2008) y el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (2009). Figura en la lista de Honor de la CCEEI y en The White Ravens, y ha sido candidato español a los premios Astrid Lindgren (2018 y 2019) y Hans Christian Andersen (2018).

http://www.almezzer.com



David Pintor

(A Coruña, 1975)

 Humorista gráfico, ilustrador y pintor. Ha recibido, entre otros, los premios Andersen 2015 (Italia) y Nami Island 2013 (Corea), el premio de la Society of News Design, el Pura y Dora Vázquez de ilustración, el Premio Internacional Clermont-Ferrand de cuadernos de viaje, el Premio Ilustrador del Año Città del Sol y el 2º Premio de la Feria del Libro de Sharjah (Dubai) por las ilustraciones de «Almanaque musical». Además, ha sido finalista de los CJ Picture Book Awards (2011) e incluido en la lista The White Ravens (2009, 2011 y 2014). Su obra ha sido seleccionada en varias ediciones de la Bienal de Ilustración de Bratislava y de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia.

http://www.davidpintor.com


sábado, 9 de enero de 2021

UN DÍA CON MUS de Claire Lebourg

 

Un día con Mus


Claire Lebourg


Traducción: Isabel Obiols


Editorial Blackie Books, 2020


9788418187223








Un día con Mus es un libro que trata sobre los momentos especiales, sobre disfrutar de ellos y de las cosas bellas que nos trae la vida, sean de la naturaleza que sean.
El libro consta de tres partes: "La marea", "El estornudo" y "¡Hasta la vista, Bichón!".
Mus, nuestro peculiar protagonista es un ser de rayas, con una filosofía maravillosa, con un saber disfrutar de cosas que a otros les horrorizarían, como es la inundación matutina de su casa, a la que él ha encontrado el lado bello y la espera cada día como el gran espectáculo que es. Y todo en la historia de Mus se basa en esa forma de ver el mundo. Las circunstancias hacen que aparezca otro personaje en escena, Bichón, y él lo acepta, lo aprecia y después lo añora, disfrutando de su compañía cuando está a su lado.
La autora nos plantea una vida calma pero no exenta de modernidades: Mus vende por internet las cosas que encuentra en la playa y eso forma parte de su quehacer diario.
Hay una serie de momentos entrañables (que a mí me han gustado especialmente) y que creo que nos harán disfrutar de la lectura: cuando  Mus tiene que decidir qué ropa se pone (calcetines) o cuando encuentra la piedra pintada por Bichón, muestra de su agradecimiento y amistad.
La editorial Blackie Books apuesta por esta colección, "Huesitos", para los niños y niñas que ya leen sin ayuda. Un día con Mus es un acierto seguro, les encantará. Pero también gustará a los lectores de otras edades que se acerquen a descubrir esa vida tranquila de Mus, ya que la historia tiene varios niveles de interpretación y los adultos descubrirán otras cosas que a los pequeños les pasarán inadvertidas.




Biografía facilitada por la editorial:

Claire Lebourg (París, 1985),  es una observadora nata, y entiende el universo infantil como nadie. Le encantan las manualidades y cuidar todos los aspectos de sus libros: las historias, de una ternura infinita pero absolutamente tronchantes; las ilustraciones, recogiendo siempre los aspectos más cómicos de la vida; el papel usado en la impresión, las tintas. Todos, absolutamente todos los aspectos del libro le interesan. Por eso ha editado muchos  ella misma y en editoriales como L’école des loisirs. También colabora en numerosos talleres infantiles, porque lo que le gusta de verdad es estar en contacto con la gente y disfrutar de la creación en grupo.

Su página web:

www.clairelebourg.com 

Instagram:

miércoles, 6 de enero de 2021

VERSOS PARA LEER BAJO UN PARAGUAS de David Hernández Sevillano y Celia Sacido

 

VERSOS PARA LEER BAJO UN PARAGUAS 

David Hernández Sevillano
Ilustraciones: Celia Sacido

Ed. Librería Diagonal, Segovia, 2020
ISBN: 9788409243945

Con la llegada de las Navidades esperamos ansiosos la publicación de la Librería Diagonal de Segovia porque siempre nos obsequia con algo bueno (o debería decir muy bueno). Si el año pasado disfrutábamos con La señora Buenaventura, por si acaso, de Niño Cactus y Alberto Albarrán, este año nos deleita con el fabuloso Versos para leer bajo un paraguas de David Hernández Sevillano y Celia Sacido. 
El poemario está dirigido a los lectores más pequeños, ya sea por lectura propia o con la ayuda de algún adulto a quien, a buen seguro, le llegarán al corazón las palabras bajo el paraguas y posiblemente todos acaben recitando en voz alta los versos porque tienen ritmo y sonoridad. Y, por supuesto, el proceso de memorización es importante en el desarrollo de los niños, les hace partícipes de un acto común y social como es el recitado de la poesía. 
Me gustaría destacar algunos poemas de David Hernández Sevillano, como "En el patio", en el que nos encontramos ante una enumeración que nos trae referencias a nuestra propia infancia, a esos paraguas de chocolate, a los sabores...
O la "Nana" con esa invitación a cantar juntos "lo de la cueva" (que llueva, que llueva). Esta nana me parece una preciosidad y nos devuelve al canto tradicional con su comienzo reiterativo "A la nana..."
Y ¿qué decir del divertido pronóstico del tiempo con los electrodomésticos? ¿O la nube de algodón de azúcar?
En "El tamaño de las nubes" hace referencia a la cantidad de lluvia respecto al animal que moja. Divertido y ocurrente.
Me gusta especialmente el "Poema circular" (que me ha llevado a pensar inevitablemente en Mallarmé) y que juega con una estructura redonda que se puede leer incorporándose al poema en cualquier verso. Y muy sugerente la ilustración . Se podría decir que es un rondeau, como la rueda que cita el propio poema.
Las ilustraciones de Celia Sacido utilizan colores suaves dentro de una gama que nos acerca a los días de lluvia. Son atractivas y deliciosas en los pequeños detalles. 
En definitiva, una pequeña joya en la que ilustraciones y poemas se unen para llevar a los lectores (pequeños y grandes) al disfrute de la literatura.
De nuevo, Librería Diagonal ha apostado fuerte por apoyar a los autores e ilustradores, con más valor, si cabe, en los tiempos que corren, con la publicación de este delicioso poemario infantil: Versos para leer bajo un paraguas.

martes, 29 de diciembre de 2020

MI ABUELO TENÍA UN HOTEL de Daniel Nesquens

 


Mi abuelo tenía un hotel


Daniel Nesquens


Ilustraciones de Bea Enríquez


Editorial Anaya, 2020


XVII Premio Anaya  Infantil


ISBN 9788469865842





Mi abuelo tenía un hotel es una obra magnífica, al estilo de Daniel Nesquens, uno de los grandes escritores de literatura infantil y juvenil de nuestro país.
La historia se cuenta en primera persona: se trata del nieto del protegonista, dueño de un hotel. Partiendo de esta premisa, Nesquens opta por llevarnos al mundo del humor, la ternura, el nonsense, de una forma magistral. Es un estilo por el que se mueve como pez en el agua.
¿Qué pueden esperar los lectores?
Diversión (eso seguro), emoción, humor del bueno, LITERATURA (así, con mayúsculas).
Daniel Nesquens utiliza el humor de forma magistral:

    "La noticia no fue muy bien recibida por el director, que bufó, por el actor principal de mandíbula perfecta, que bufó, y por un gato que siempre les acompañaba y que también bufó."  (p.26)

pero los momentos de ternura son muy especiales:

    "-¿En qué piensas?- le preguntó mi abuela, que le acariciaba la cara.
- No pensaba. Intentaba localizar la séptima estrella de la constelación de las Pléyades.
- No sabía que existía esa constelación.
- Yo tampoco sabía que existía la felicidad - sentenció mi abuelo."    (p. 33-35)

Algunos elementos que se integran en el texto nos aportan una visión diferente del protagonista y de la historia. Me refiero a los versos que salpican algunos capítulos y que, supuestamente, le dedica el abuelo a la abuela. Porque otro de los temas clave de este libro es el amor, presente en todo momento en las relaciones de los abuelos y en la del nieto con el abuelo:

    "¿Versos? Escribía pequeñas reflexiones. Nada más."  (p.101)

Os aconsejo leer todos los poemas breves seguidos. Son muy sugerentes.




Me han gustado especialmente los nombres de los personajes. Si el hotel está situado en una "ciudad de nombre largo" (así, sin especificar), los personajes tienen nombres como Stan y Oliver (claro guiño cinematográfico), Tedzapper, Harpaff o McCobsiim, entre otros.
Y, hablando de guiños, he encontrado unos cuantos:
    - el marido que busca a su mujer perdida me ha recordado a una de las historias de La cantante calva de Eugene Ionesco.
    - Las 32 maneras en que la mujer sabe quitarse el sombrero me han hecho pensar en las 11 maneras de ponerse un sombrero, álbum de Miguel Bosé.
    - el señor Scrooge (referencia a Dickens y su Cuento de Navidad) quien es el único que consigue dormir a un bebé y, aunque con apariencia de fantasma, es en realidad alguien muy tierno.
    - y especialmente me ha gustado el guiño interno al citar la lista de libros que se propone buscar para la biblioteca del hotel: el Hasta (casi) 100 bichos del propio Nesquens.




La estructura de la obra termina de forma casi circular, como si fuera un "rondeau", ya que concluye como empezó aunque al final, quien narra en primera persona es el abuelo.
Cada personaje que aparece en la historia podría tener un cuento por méritos propios. Aunque algunos tengan una breve aparición, son suficientemente interesantes.

Como curiosidad, señalar que cuando habla de la famosa tarta de manzana Gaumont, nos incluye la receta, por si alguien la quiere probar...

En definitiva, un libro muy recomendable y que ha recibido el Premio Anaya Infantil 2020  (en mi opinión, un premio muy merecido).

Por si queréis degustarlo un poquito, la editorial Anaya nos invita al primer capítulo:


Biografía de los autores facilitada por la Editorial:




Daniel Nesquens

Biografía

Daniel Nesquens nació en Zaragoza en 1967. Su trayectoria literaria comienza en el año 2000 con Diecisiete cuentos y dos pingüinos (Anaya). Ha publicado más de una treintena de títulos, y el humor es la nota predominante en todos ellos, una característica que escasea en la literatura infantil y que Nesquens sabe acercar a la lógica de los más pequeños. De sus obras publicadas en Anaya destacamos: Mermelada de fresa (Primer Premio de Álbum Ilustrado Ciudad de Alicante, 2001), Mi familia, Hasta (casi) 100 bichos (White Ravens, 2002), Hasta (casi) 50 nombres, Días de clase, Puré de guisantes, Papá tenía un sombrero (Segundo Premio de Álbum Ilustrado Ciudad de Alicante, 2006) y la serie Marcos Mostaza. En 2010 resultó ganador del VII Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil con el libro El hombre con el pelo revuelto, ilustrado por Emilio Urberuaga.

 


Bea Enríquez

Biografía

Bea Enríquez nació en Madrid en 1982. A lo largo de toda su vida, su trabajo ha estado vinculado al mundo de la ilustración y a la docencia en el ámbito acuático, que son sus pasiones. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios Nº10 de Madrid. Desde entonces, ha trabajado en diferentes tipos de proyectos, tal vez por eso su obra no se pueda definir dentro de un solo sector, pero, sin embargo, es bastante reconocible. Su obra comprende pintura mural, álbum ilustrado, libros de texto, poesía, diseño textil, ilustración publicitaria, diseño de logotipos, cómic y novela gráfica. En su faceta como docente, utilizó metodologías de enseñanza adaptadas al ámbito acuático, desde la etapa infantil hasta la Formación Profesional. Siempre ha huido de patrones dirigidos y se ha valido de la creatividad como motor imprescindible para desarrollar su trabajo. Esta forma de trabajar en el agua está estrechamente unida a su forma de pintar, de crear y crecer como artista y como persona. En 2015 recibió el Premio Edelvives Patopollo por el diseño de la mascota en el Matadero de Madrid. Y en 2018 el Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic con su primera obra autobiográfica ¿Dónde estás? A partir de aquí sigue dibujando, pintando su vida y las cosas que le rodean, le inquietan, le emocionan o le mueven por dentro.