YOVOY de Juan Manuel Díaz

YOVOY

Juan Manuel Díaz

Editorial Barrett, Sevilla, 2018

ISBN 9788494893650
Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil. Uruguay 2014

Para despedir este año 2018 nada mejor que dar la bienvenida a un álbum ilustrado, primero de la editorial Barrett. Se trata de Yovoy del autor uruguayo Juan Manuel Díaz.

Yovoy es una historia para "recrear", es decir, el autor deja abierto el camino a los lectores para que construyan su propia aventura porque en las ilustraciones no hay texto, al menos, no hay texto con palabras, ya que la narración claramente sí existe.

Pero, ¿de qué trata este libro? 

Como se nos dice en la contraportada, "Yovoy es un viaje fantástico lleno de aventuras."  Lo primero que llama nuestra atención al ver la primera ilustración es que estamos en un mundo inundado, en el que las casas tienen que estar ancladas. En todas las ilustraciones se nos muestra una línea de flotación que nos deja ver lo que hay bajo el agua: basuras y desperdicios que conviven con los animales marinos.

El protagonista sale de su casa con una misión especial, llevando una planta en su barco. No sabemos hacia dónde se dirige, pero en su camino va a ir encontrando aventuras, personas, lugares de lo más interesante, incluso con referencias a los clásicos de aventuras como Veinte mil leguas de viaje submarino de Julio Verne (me refiero al batiscafo y al pulpo gigante). 
No voy a descubrir hacia dónde se dirige porque, además, es el propio lector el que va a ir decidiendo su historia, pero sí que hay que señalar que el color de la ilustración cambiará según el protagonista se encuentre en mundos inundados o no. 

Uno de los aspectos más destacables de Yovoy es el detalle de las ilustraciones. Es un verdadero placer observar cada uno de los objetos, personas o animales que Juan Manuel Díaz sitúa tanto en la superficie como bajo el agua. Incluso el lugar que ocuparían los números de página aparece sustituido por un dibujo. Me han gustado mucho el piano anclado o los tiburones (bolsas de plástico incluidas)

Entre las múltiples lecturas que ofrece este álbum, habría que decir que el título "yovoy" es un palíndromo, una palabra que se puede leer igual empezando por delante que por detrás. Y si jugamos con su título, podemos sugerir una de las formas de lectura empezando por el final. La historia será diferente, por supuesto, pero muy ilustrativa. La propia editorial hace una serie de sugerencias al final del libro, sobre cómo leer Yovoy a los más peques, eligiendo su propia aventura, interpretando libremente a los personajes, fijándose en los detalles, divirtiéndose y, sobre todo, dejando volar libremente la imaginación.

           YOVOY from Editorial BARRETT on Vimeo.

En definitiva, Yovoy es un relato narrado por medio de la imagen, con una gran riqueza de detalles y una sensibilidad especial hacia la lucha por el medio ambiente y por preservar el planeta, mostrándonos una fábula de lo que puede ser el futuro y abriéndonos camino a aportar nuestro granito de arena, todo ello envuelto en un formato de aventura y entretenimiento visual.

Juan Manuel Díaz

(Montevideo, 1974)

 Juanma Díaz creció en una familia de artistas y, con el tiempo, ha ido profesionalizándose como ilustrador, combinando prácticas autodidactas con formación en talleres (estudió pintura en los talleres del Maestro Guillermo Fernández y de Álvaro Amengual) y, sobre todo, con diversas experiencias laborales, desde el campo editorial a los videojuegos.

Juan Manuel Díaz ganó, con `YOVOY´, el primer premio Nacional de Ilustración de Literatura Infantil y Juvenil en 2014, otorgado por el Ministerio de Cultura de Uruguay.

Página web del autor: http://juanmanueldiaz.com.uy

Facebook: https://www.facebook.com/JuanManuelDiazIlustrador/

Gracias a la editorial Barrett por enviarme un ejemplar.

EL ROTO DE LAGARTO de Cristina Rojo y Mª José de Diego

El roto de Lagarto

Autoras: Cristina Rojo y Mª José de Diego

Editorial MLH, Soria, 2018

El roto de Lagarto es una preciosa historia escrita por Cristina Rojo e ilustrada por Mª José de Diego, aunque de una forma muy peculiar. Las ilustraciones están realizadas a modo de patchwork, con una sensibilidad y un gusto por los detalles que hacen de esta obra un cuento muy original.

Pero vayamos al texto. Lo primero que hay que decir es que es muy valiente por parte de la autora el enfrentar un tema como la muerte o la ausencia de un ser querido. Y lo digo precisamente porque hay una corriente de sobreprotección de la infancia mal entendida por parte de muchas familias. A los niños hay que hablarles de la muerte como se les habla de la vida, porque todo forma parte de nuestra realidad.

 Eso sí, hay que saber cómo plantearlo y, en esta obra, Cristina Rojo lo hace de forma magistral, ya que, como en las fábulas de siempre, el protagonista es un animal, en esta ocasión, un lagarto, que puede resultar cercano y a la vez ajeno al lector. La autora plantea con mucha sensibilidad la desaparición del abuelo, que en una imagen poética muy acertada, se va encogiendo, arrugando, cuando le llega su hora. Otro de los grandes hallazgos del libro es precisamente el roto, esa sensación de dolor, de que algo nos falta, de que se nos ha perdido una parte de nuestro ser. Muy poética y muy real.

La historia de Lagarto es un viaje en el que intentará buscar soluciones variopintas para conseguir cerrar ese roto que ha aparecido en su vida y precisamente será la abuela quien le dé la solución, aportando la sabiduría y la experiencia como fortaleza ante las dificultades.

El roto de Lagarto es un libro con mucha sensibilidad, con muchas posibilidades, para ser leído en voz alta a los más pequeños y disfrutado en grupo o en soledad por los mayores.

Las autoras han creado un blog en el que ofrecen recursos para poder sacar más provecho del libro en el aula, pero también en la familia.

No se puede decir más sin descubrir todo lo que encierra El roto de Lagarto. Lo que hay que hacer es leerlo, descubrirlo, saborearlo y disfrutarlo. 

Muy recomendable para todos.

Las autoras: (biografías facilitadas por el blog El roto de Lagarto)

Cristina Rojo

Nació en Segovia y creció en Cantalejo. Desde pequeña sus padres le contaron cuentos y le recitaron poemas. Fue a la escuela pública. Allí tuvo la suerte de participar como alumna en un proyecto vanguardista "La aventura de escribir un libro" impulsado por un grupo de maestros entusiastas. Ella escribió tres y conoció al escritor soriano Avelino Hernández, y con él se acercó más a las palabras, a los mundos posibles de los libros. Quiso seguir escribiendo y leyendo y por eso estudió Filología. Se hizo profesora y su primer destino fue en Soria, la tierra de Avelino. Ahora disfruta intentando contagiar  a sus alumnos su amor por la Literatura.

María José de Diego

Nació en Fuenterrebollo, Segovia. Desde pequeña vio a su madre y a otras mujeres juntarse a coser a la puerta de su casa. Iba a la escuela de Cantalejo en bicicleta. Luego estudió magisterio en Segovia  y se hizo profesora de infantil. Enseñó a leer a muchos niños y niñas. Les contaba cuentos y les cantaba canciones. En casa tejía jerséis y zurcía calcetines para sus tres hijos. Luego se jubiló y vinieron los nietos. Siguió contando, cantando y cosiendo colchas y almohadas. Un día, su hija le pidió que le cosiese un cuento que acababa de inventarse. Se puso manos a la obra y con dedal e hilo le fueron naciendo unas hermosas ilustraciones de patchwork.

¡¡¡¡¡REGRESAMOS!!!!

¡¡¡¡Saludos a tod@s!!!!

Después de un año en el que hemos aprovechado para renovar un poco el aspecto del blog, regresamos con las pilas cargadas. Ahora estamos también en twitter y en Instagram y deseando hablar de libros.
Tenemos muchas reseñas preparadas y muchas ganas, así que, nos vemos pronto por aquí, por

"Leer el mundo"

YO AQUÍ SÓLO SOY EL PERRO de Jutta Richter

Yo aquí sólo soy el perro

Autora: Jutta Richter

Ilustraciones: Hildegard Müller

Traducción de L.Rodríguez López

Editorial Lóguez, Salamanca, 2012

ISBN: 9788496646803

No importa si te gustan los perros o no.  Desde el primer momento en el que abres Yo aquí sólo soy el perro te das cuenta de que estás ante un libro especial. Las guardas del libro están ilustradas con las primeras imágenes que tenemos del protagonista.  Y al comenzar el texto, nos topamos con el título del capítulo primero: 

     ”en el que yo, inicialmente, estoy a gusto tomando el sol”.

 Si juntamos todas las pistas, nos damos cuenta de que nuestro protagonista es un perro que nos habla en primera persona y que nos ofrece su peculiar forma de ver el mundo.  Desde luego, no es el primer animal al que un autor hace hablar  utilizando el recurso de la personificación para trasladarnos sus pensamientos, pero sí va a ser un protagonista que se hace querer precisamente por esa forma de ver el mundo en general, no sólo el humano.

Pero vayamos por partes.  Nuestro protagonista, llamado Anton por la familia, aunque su verdadero nombre es Brendon,  es un perro pastor húngaro.  Anton nos va a presentar a su familia poco a poco, mostrándola tal y como él la ve, lo cual aporta una visión fresca y sincera que hace que te olvides de que hay una escritora detrás y puedas llegar a creerte la veracidad de las afirmaciones y la personalidad del perro. La familia está formada por una pareja, la hija de ambos y la gata. Anton manifiesta una clara predilección por la niña pequeña, ya que:

“Comparte las galletas conmigo y

Los bocadillos de foie-gras, me da queso,

Que a ella no le gusta, y en ocasiones

¡deja caer trozos de chocolate!

Yo la he autorizado

A beber de mi cuenco.

Lo hace muy hábilmente.

Casi creo que su lengua es más larga

Que la de los demás.

Y algo más nos une:

Cuando sorbe mi agua,

Vienen corriendo Emily y Friedbert

Y exclaman: “¡Mala!” y “¡Caca!”.

                                                                                 página 26

Como podemos ver, ternura y humor se unen en todo momento.

Hay un personaje interesantísimo que aparece evocado por Anton. Es el tío Ferenc, perro pastor húngaro que le dio siempre buenos consejos. Es emocionante el momento al final del libro en el que descubrimos la verdad sobre el tío Ferenc. Hay que leerlo.

Anton nos irá desgranando momentos de su vida de “perro de familia”, con aventuras y vivencias de todo tipo, hasta llegar al final del libro, en el que descubriremos cuánto de verdad hay en la historia que se cuenta.

Pero hay un elemento crucial en el éxito de este libro y es la traducción. Como hemos observado ya en la cita anterior, la obra está escrita en verso libre o prosa con ritmo, como queramos denominarla. No tengo ni idea de cómo suena en alemán, pero desde luego, la traducción de L. Rodríguez López es fantástica, recrea el texto dándole ritmo y sentido y permitiéndonos disfrutar de una obra muy valiosa. Al avanzar en la lectura estás deseando recrearte en las palabras. Es de agradecer.

Cada capítulo termina con la misma estructura y con la disposición del texto de forma que siempre sea el comienzo de la última página par del capítulo:

No es que quiera quejarme.

Unas cosas con otras he tenido suerte.

Para seguir con lo más significativo que haya que reseñar en ese capítulo.

Respecto a las ilustraciones de Hildegard Müller,  podemos decir que son sobrias y adecuadas, en blanco y negro, sencillas, muy adecuadas al texto. También ilustra la edición original en alemán e incluso ilustra toda una serie: “Yo aquí solo soy el gato”, “Yo aquí sólo soy el pony”, “Yo aquí sólo soy el hámster”, etc . con otros autores además de “Yo aquí sólo soy la niña” con Jutta Richter, aunque ninguna está publicada en castellano.

En definitiva, un libro muy recomendable para todos. Los adultos porque pasarán un rato tierno y divertido con la visión de nuestro mundo que nos ofrece la autora en palabras del perro. Los jóvenes lectores porque se interesarán por este mundo de amistad entre humanos y mascotas que tantas veces forma parte de su propias vidas. Y los que aún no sean lectores disfrutarán de la lectura en voz alta que se les puede regalar, ya que es un texto lleno de ritmo y con un lenguaje asequible.

La editorial Lóguez ha hecho, de nuevo, un gran trabajo.

Biografías facilitadas por la editorial

Jutta Richter nació en 1955 en Burgsteinfurt/Westfalia. Creció en la Cuenca del Ruhr y en el Saarland. Después de una estancia de un año en Detroit (USA), publicó, siendo todavía una escolar, su primer libro. Estudió en Münster teología católica, germanística y periodismo.Vive en el castillo de Westerwinkel desde 1979, como escritora independiente.Ha sido distinguida por su obra literaria, entre otros, con los premios:

Beca Hermann-Hesse, Premio Alemán al Libro Infantil, Premio Católico al Libro Infantil y Juvenil, Premio del Flautista de la ciudad de Hamelin, Lince del Año del semanario Die Zeit y Radio Bremen, Premio de Literatura Joven del Land de NRW, Premio de Literatura de la ciudad de Soltau, Premio "Los mejores libros infantiles y juveniles 2013" del Banco del Libro,

Gran Premio de 2014, otorgado por la Academia Alemana para la Literatura Infantil y Juvenil

Ha sido nominada para el Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA)2012, 2013, 2014 , 2015, 2016 y 2017.

Gran Premio 2014 de la Academia Alemana para la Literatura Infantil y Juvenil, por toda su obra.

Vivió como Cronista de la Villa en Stuttgart y recibió una beca del Ministerio de Cultura del Land de NRW. Junto a su obra de narrativa para adultos, escribe, principalmente, para niños. Además, ha escrito numerosas obras radiofónicas, teatro para niños y canciones.

Hildegard Müller nació en 1957. Es diseñadora gráfica, ilustradora y autora. Vive entre Maguncia y Loquard. Sus libros ilustrados han recibido importantes premios.

CÓMO TENER IDEAS de Sofía Rhei

Cómo tener ideas

Texto: Sofía Rhei

Ilustraciones: Marc Gras Cots

Editorial Narval, Madrid, 2016

ISBN: 9788494464249

Cómo tener ideas es un libro de una imaginación disparatada. La protagonista es una escritora que sufre del síndrome de la página en blanco: es decir, no sabe sobre qué escribir. Y mientras espera a la inspiración, le van ocurriendo sucesos de lo más absurdo que llevan la diversión al lector. Comenzará por encontrarse una sirena dentro de una lata de sardinas (un claro homenaje al libro de Gudrun Pausewang La sirena en la lata de sardinas). La escritora, de la que no sabremos el nombre en ningún momento, tiene que ir resolviendo esos pequeños "problemas domésticos" en vez de ponerse a escribir. Nos encontramos así con que la historia se va construyendo mientras ella intenta trabajar. El resultado final parece una de esas escaleras de Escher en las que no sabemos si subimos o bajamos, si estamos dentro o fuera. Sofía Rhei introduce como elemento de la historia el mismo libro que estamos leyendo, ya que la protagonista recibe por correo un libro titulado Cómo tener ideas, aunque a los lectores nos quedará la duda de saber si el libro que recibe la escritora es exactamente el que estamos leyendo. De nuevo, el juego.

La búsqueda de inspiración de la escritora se transforma en historias divertidas, con un toque de absurdo y aventura, sin moverse de casa. Habrá seres maravillosos, objetos personificados, animales que hablan, noticias absurdas... pero todo ello formando parte de un universo de imaginación divertido que aparentemente forma parte del mundo real.

El lector va a pasar un rato estupendo acompañando a la escritora y a sus "visitantes" y, si presta atención a los títulos de los capítulos, se encontrará con un  manual de "autoayuda" muy especial.

Respecto a las ilustraciones de Marc Gras Cots hay que decir que se unen al tono de la historia y la complementan perfectamente. Ese ambiente loco y disparatado cobra veracidad en las imágenes que contribuyen a que veamos la historia como un todo.

Este libro ha sido seleccionado en el catálogo White Ravens 2017. "White raven" (cuervo blanco), es una expresión inglesa que se aplica a todo aquello que posee una singularidad extraordinaria. Los White Ravens son un galardón otorgado a aquellas obras infantiles y juveniles que la Biblioteca Internacional de Munich ha considerado las más destacadas según su criterio.

También ha sido seleccionado en la edición 2017 de New Spanish Books en Reino Unido por un comité de expertos formado por profesionales de la edición y del libro, traductores, críticos, libreros y representantes permanente del British Centre for Literary Translation (BCLT)

Sinopsis facilitada por la editorial:

“Érase una vez una escritora que no sabía qué escribir. Tenía todo lo necesario para hacerlo: un ordenador, un enchufe que funcionaba, unas zapatillas cómodas y bastante tiempo. Pero ninguna de las ideas que tenía le parecía suficientemente entretenida”.

Biografías (facilitadas por la editorial)

Sofía Rhei

Escritora, poeta experimental y traductora. 

Autora de las series de fantasía infantil Krippys (Montena), El joven Moriarty (Nevsky Prospects); de los libros infantiles Olivia Shakespeare (Edelvives) y Los hermanos Mozart. El reino secreto (Diquesi), de las novelas juveniles Flores de Sombra (Alfaguara) y su secuela, Savia Negra, La calle Andersen, coescrita con Marian Womack (La Galera) y de varias antologías de leyendas para jóvenes lectores.

 IV Premio Zaidín de poesía Javier Egea.

 A Sofía le gusta hacer dibujos de sus personajes antes de escribir sobre ellos.

Esta es su página web: Sophia Rhei

Marc Gras Cots

Dibujante, ilustrador, ensayista.

 Tras estudiar Arte Gráfico en Barcelona se introdujo en el mundo del cine y la publicidad donde ha realizado storyboards, ilustraciones promocionales y carteles para algunas productoras cinematográficas independientes estadounidense.

Es autor de numerosos ensayos sobre cultura pop. Ha dibujado y escrito el guión de numerosos cómics; ha escrito e ilustrado cuentos y novelas infantiles… y hasta ha producido y dirigido alguna que otra película con más o menos cara y ojos.

TRISTÁN ENCOGE de Florence Parry Heide y Edward Gorey

Tristán encoge

Texto: Florence Parry Heide

Ilustraciones: Edward Gorey

Traducción: Manuel Broncano

ISBN: 9788417059224

Editorial Blakie Books, 2017

Me gustaría comenzar por saludar, así, en general, porque llevo un tiempo sin subir reseñas. Hay varias razones personales, pero también influye el hecho de no haber encontrado lecturas que me hayan motivado lo suficiente como para escribir una reseña. Y, relacionado con esto, tengo que agradecer a la editorial Blakie Books que haya rescatado este libro que estaba descatalogado y, por lo tanto, difícil (por no decir imposible) de conseguir. 

Tristán encoge es uno de esos libros de la infancia (como reconoce en el prólogo David Trueba) que se asocian a los días de pan y chocolate y a las lecturas que abrían mundos. Recuerdo que en mi infancia, en la absoluta inocencia que conlleva, yo creía que se podían leer todos los libros que se escribían en el mundo... porque no hay nada imposible en la mente de un niño. Por eso el lector accede a esta historia con la absoluta convicción de que es posible: Tristán, el protagonista, está encogiendo poco a poco. 

Pero este hecho que marca el eje narrativo no es en sí mismo lo más interesante o lo más atractivo del libro. La relación de Tristán con el mundo adulto es sorprendente y creíble al mismo tiempo. Los padres reaccionan ante el encogimiento ignorándolo o minimizando la cuestión: tienen mucho que hacer, el mundo adulto es exigente, contestan de forma casi mecánica y es el niño el que tiene que buscar la solución.

Por cierto, una solución que ahora llamaríamos "resiliencia", es decir, Tristán se adapta al problema hasta que pueda resolverlo: busca ropa de cuando era más pequeño, guarda las cosas en sitios accesibles...

Quien esté leyendo esto puede pensar que es una historia triste. En absoluto. Todo está impregnado de humor, a veces cercano al absurdo. Algunos diálogos lo confirman y nos muestran que para los niños, las respuestas de los adultos son absurdas muchas veces, aunque nadie las cuestiona.

Como siempre, no voy a contar más de la trama, que dará un giro sorprendente para acabar (¿o no?). Tristán encoge me parece un libro muy recomendable, cuya lectura hará disfrutar a la vez que nos llenará de preguntas y reflexiones. Lectura que alimenta.

Por supuesto, hay que hacer mención de las ilustraciones de Edward Gorey, en blanco y negro, con predominio del fondo blanco, ajustadas a la historia. Edwar Gorey, ilustrador de gran reconocimiento, inspiró a muchos artistas actuales (Tim Burton, por ejemplo) e invito a todos a hacer una visita a su muy interesante obra.

Biografías de los autores (facilitadas por la editorial Blakie Books)

Florence Parry Heide nació en Pittsburgh, justo cuando la I Guerra Mundial retiraba las armas. De niña, influenciada por su madre, actriz y crítica de teatro, representaba con sus hermanos breves obras que ellos mismos escribían. Quizá por eso, aunque estudió publicidad y relaciones públicas, pronto se lo pensó mejor y redirigió su carrera hacia las artes escénicas. Tenía veinticuatro años cuando conoció al que tan solo seis semanas después se convertiría en su marido. Con él tuvo cinco hijos, para quienes inventaba cada noche canciones y cuentos, afición que años después desembocaría en la escritura de libros infantiles. De entre los muchísimos que escribió, este Tristán que encoge es quizás el más memorable de todos. Que Florence acabara dedicándose a la literatura infantil no fue cosa de suerte, pues siempre se sintió más cómoda rodeada de niños: «Lo que más temía de pequeña era no aprender a ser un verdadero adulto. Lo cierto es que al final nunca descubrí cómo se hace».

Edward Gorey nació en Chicago en 1925. Con un año y medio hizo su primer dibujo de los trenes que pasaban frente a la casa de sus abuelos, y a los tres aprendió a leer sin ayuda. Sirvió en el Ejército durante la II Guerra Mundial (aunque jamás pisó un campo de batalla) y se licenció en Francés por la universidad de Harvard. Con 28 años comenzó a trabajar como diseñador e ilustrador en una editorial neoyorquina, pero sería un amigo librero quien afortunadamente lo descubriría: en su librería vendía los libros y posters de Edward, le organizaba firmas e incluso llegó a editar algunas de sus obras. Gorey compaginaba su animada actividad literaria con su otra gran pasión: el ballet. Muchos lo conocían de haberlo visto en algunas funciones, a las que acudía con el célebre uniforme que terminó por hacerle famoso: zapatillas de deporte, abrigo de piel y anillos de oro en todos los dedos de las manos. Pese a la fama que consiguió gracias a su maravillosa obra y a sus excentricidades, Gorey siempre prefirió estar solo en casa, rodeado de sus muchos gatos, leyendo, o viendo Expediente X. Y trabajando, sobre todo trabajando. Sus más de cien libros ilustrados lo demuestran.

Florence y Edward (a quien ella llamaba Ted, como el círculo más cercano del autor) se hicieron amigos trabajando en Tristán y siguieron siéndolo toda la vida. Cada vez que Florence visitaba Nueva York se citaban para comer y después daban un interminable paseo. ¿Y qué hacían durante aquellos paseos los dos amigos? Sencillamente, hablaban. Hablaban de todo y durante horas.

¡ESTAMOS EN UN LIBRO! de MO WILLEMS

¡Estamos en un libro!

Una aventura de Elefante y Cerdita

Mo Willems

Editorial Beascoa, Madrid, 2017

ISBN 9788448847753

Se trata de un libro para niños a partir de 4 años. Al menos eso dice la contraportada del libro. Pero… eso no dice mucho, ¿verdad? Lo que llama la atención, lo que resulta interesante de este libro es su planteamiento, su interacción con el lector. Cuando comienzas la lectura te encuentras con los dos protagonistas, Elefante y Cerdita, sin ningún decorado al fondo: no hay objetos, paisaje o suelo. Elefante y Cerdita se apoyan el uno en el otro. De pronto, se dan cuenta de que alguien les mira. Cerdita se acerca a mirar (momento genial de la ilustración que sirve para aprender “cerca” y “lejos”, no en vano Mo Willems trabajó en Barrio Sésamo…) y descubre que quien les observa es…”EL LECTOR”. Ese momento es mágico porque comienza la interacción entre los personajes y los lectores. Casi al final, a los protagonistas les preocupa que el libro se termine y para saber cuánto queda, levantan la esquina del libro para ver el número de la página, otra genialidad. Para solucionar que se acaba la aventura, le proponen al lector que vuelva a empezar. Los niños disfrutarán de la repetición y cada una de las lecturas tendrá esa doble vertiente de vivir una lectura diferente y, a la vez, repetir algo ya conocido, con el componente de placer que eso conlleva.

Los niños disfrutarán del libro porque es muy fácil seguir la historia sólo con las imágenes. Los adultos que lean con ellos disfrutarán con esos guiños originales que he comentado anteriormente.

 Las ilustraciones son sencillas, en colores suaves y planos, atractivas para niños pequeños y sugestivas para los más grandes.

Biografía del autor:

Mo Willems nació en 1968. Se crió  en Nueva Orleans.  Es licenciado en Bellas Artes, dibujante de cómic, escritor y animador de la serie Barrio Sésamo. También es director y creador de cortos de animación para televisión

Willems primero se interesó por el arte de la historieta cuando era apenas un niño.  A los 3 ó 4 años comenzó a dibujar y crear sus propios personajes. Willems disfrutaba escribiendo historias sobre sus personajes para compartirlas con los demás.

Después de graduarse Willems pasó un año viajando por todo el mundo dibujando una caricatura diaria, que fueron publicadas en su libro Imposible encontrar un rickshaw durante el monzón.

De regreso a Nueva York, comenzó su carrera como escritor y animador de Barrio Sésamo, donde obtuvo seis premios Emmy . También ha trabajado para Cartoon Network y  Nickelodeon. Oveja en la  ciudad fue un éxito para los críticos, pero en última instancia no logró atraer la audiencia suficiente y fue cancelado después de dos temporadas. 

Desde 2003, Willems es autor de numerosos libros para niños pequeños, muchos de los cuales han obtenido importantes elogios de la crítica. 

Tres de los libros de Willems han sido galardonados con un Caldecott Honor: ¡No dejes que la paloma conduzca el autobús! (2004), Knuffle Bunny: A Cautionary Tale (2005), y Knuffle Bunny Too: A case of Mistaken Identity (2008).  Recientemente ha creado los libros Elefante y Cerdita, una serie para pre- lectores sobre un elefante y una cerdita que son amigos. Esta serie ganó la medalla de Theodor Seuss Geisel varios años.

Los libros de Willems han sido traducidos a varios idiomas, han sido filmados como cortos animados  y se han convertido en producciones teatrales musicales.

Esta es la página web de Mo Willems: www.mowillems.com

y estos son dos vídeos de entrevistas (en inglés)a Mo Willems: